Τρίτη, 10 Μαΐου 2016

ΣΩΤΗΡΗΣ ΝΙΚΟΛΑΣ ΚΑΣΣΟΣ


Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δημοσιεύουμε για δεύτερη συνεχή χρονιά, μίαν εργασία μας για την εορταστική περίοδο του Πάσχα. 

Το μουσικό κομμάτι Δέησις, είναι μίαν σύνθεση εμού, η οποία αποδόθηκε άρτια από το σύνολο ΙΈΡΑΞ με την παρακάτω σύνθεση. 

Η αναφορά μας στην ιδέα της δεήσεως γίνεται για το ιδιαίτερο της λόγιας μουσικής. Μια μερίδα συνθέτων ανά τον κόσμο, αναζητούμε μια μουσική γλώσσα, αρκούντως τονική και κυρίως πανανθρώπινης απήχησης. Για εμάς υπεισέρχεται και ο παράγοντας της ελληνικότητας, τον οποίο επιθυμούμε να συμπεριλάβουμε. 

Για να επιτύχουμε την απαραίτητη εσωτερικότητα η οποία απαιτείται, στοχεύουμε στις απλές μελωδικές γραμμές, καθώς και στην επιστροφή στην τονικότητα. Ο συνθέτης, μας λέει ο Arvo Part, θα πρέπει να γράφει όταν έχει κάτι σημαίνον να πει. 
Θέτουμε λοιπόν νέους όρους στην μουσική σύνθεση. Οι νέοι όροι θα πρέπει να υπακούνε στην επιταγή και το καθήκον που έχουμε να δημιουργούμε πολιτισμό. Μέσω του πολιτισμού θα δεηθούμε να ανέλθουμε ως ανθρωπότητα σε νέα ύψη. 


Σωτήριος Νικόλας Κάσσος
Συνθέτης

DEISIS

ΙΕΡΑΞ

Χρήστος Δαλιάνης - Βιολί
Ίων Κουρμπανάς - Βιολί
Σωτήρης Ν. Κάσσος - Κλαρινέτο, Μαντολίνο, Σύνθεση

Φιλική συμμετοχή: Κλεοπάτρα Δαρδάλη - Τσέλο


Δευτέρα, 9 Μαΐου 2016

ΑΝΤΩΝΙΟΣ Κ. ΛΑΒΔΑΣ Μεταφράσεις: "ΣΑΠΦΩ"

επιμέλεια: Αλέξανδρος Α. Λάβδας*





Η ενασχόληση του Αντώνη Κ. Λάβδα με τον αρχαίο λόγο ξεκίνησε με τη σύνθεση μουσικής για αρχαία τραγωδία και τη μελοποίηση ποίησης.  Σύντομα το ενδιαφέρον του κέντρισε η μελέτη των  μουσικών στοιχείων του αρχαίου Ελληνικού λόγου. Η πολύχρονη και σε βάθος έρευνά του πάνω στο θέμα, κατέληξε στην εμπεριστατωμένη εργασία του Η Μουσική και ο Λόγος στην αρχαία Ελλάδα. Στην εργασία αυτή, κατέδειξε ότι στην αρχαιότητα το «Λογώδες μέλος» της γλώσσας (κατά την ορολογία του Αριστόξενου του Ταραντίνου) είχε, αντίθετα με ό,τι ισχύει σήμερα, μιαν αυθύπαρκτη υπόσταση: κατά τον προσωδιακό τονισμό της αρχαίας γλώσσας (σε αντίθεση με το σημερινό δυναμικό τονισμό) τα τονικά ύψη εκφοράς των συλλαβών ευρίσκοντο σε μιαν αντικειμενική διαστηματική σχέση μεταξύ τους. Κι αυτό, βεβαίως, είχε σημαντικές συνέπειες στην εξέλιξη της ίδιας της μουσικής.  Η εργασία αυτή που «συνδυάζει τις γνώσεις ενός θεωρητικού της μουσικής με την θαυμαστή, αλήθεια, κατοχή των φιλολογικών πηγών», όπως είχε γράψει ο καθηγητής  Λυπουρλής, σήμαινε μια μακρά και σε βάθος μελέτη της αρχαίας γραμματείας, μέσα από την οποίαν – παράπλευρα – προέκυψαν και κάποιες μεταφράσεις, όπως αυτές που παρατίθενται εδώ.





------------------------------

* Αλέξανδρος Α. Λάβδας

a_lavdas@yahoo.com

Παρασκευή, 15 Απριλίου 2016

" Μουσική και Μυσταγωγία της Ανοίξεως "


Η ανθρωπότητα έχει σημαδευτεί από την μυσταγωγία της Ανοίξεως. Όλη η Φύση, φαίνεται να συμμετέχει σε ένα δρώμενο το οποίο ο άνθρωπος, αν και μέρος του, δύναται να το παρακολουθήσει ως θεατής. Δυνάμεις, περίεργες και άλλες ενεργές, ξυπνάνε και ταλαντεύουν υπάρξεις και οντότητες οι οποίες αναγεννώνται ή πλέκονται σε ένα ερωτικό δίχτυ, γεμάτο μυρωδιές, άνθιση και ένωση με την Ουσία. 
Όποια οντότητα έχει τα βασικά μέρη της ψυχής παρασύρεται ανίκανη να αντισταθεί σε αυτή τη μύηση, με την ελπίδα της ανάστασης. Όπως μια φυγή του Μπαχ, η οποία θα μπορούσε να συνεχίζεται αιώνια, έτσι και η συνεχής αναγέννηση, σε μια χειμαρώδη ροή, γίνεται φανερή την Άνοιξη.
Είναι το θείο δράμα του θανάτου και της Ανάστασης το οποίο διαδραματίζεται  εν κρυπτώ και στο σύμπαν της μουσικής. Κάθε πράξη, κάθε αρχή μελωδίας, σηματοδοτεί τη γέννηση μιας οντότητας η εξέλιξη της οποίας συμβαίνει στον χρόνο που της έχει δοθεί. Ο θάνατος αυτής θα επέλθει όταν η έκθεσή της ολοκληρωθεί, και η σιωπή ακουστεί. Όταν αναγεννηθεί κάποια στιγμή, το εαν θα είναι η ίδια, ή κάποια που της ομοιάζει, εξαρτάται μονάχα από την ίδια την φύση της. Η εσωτερική μουσική αποδίδει το άχρονο της κάθε αναγέννησης, το οποίο, απλώς Είναι, αποφεύγοντας την κατηγοριοποίησή της σε εφήμερα μουσικά ρεύματα. 

Οι συνθέτες οι οποίοι είχαν αυτή την αποκάλυψη, ανέκαθεν αναζητούσαν τέτοιες μελωδίες τις οποίες, είτε δίνανε ατόφιες στην ανθρωπότητα, είτε τις επεξεργαζόντουσαν συμφώνα προς το ρεύμα της εποχής τους -που όμως η άχρονη φύση της βασικής ιδέας είναι ικανή να υπερισχύσει του εφήμερου ρεύματος-. Όταν ο πυρήνας πληροί τις προδιαγραφές του άχρονου, θαύματα, σαν αυτά της Ανοίξεως, δύναται να συμβούν. Ο μελωδικός σπόρος, ο οποίος φυτεύθηκε στα έγκατα του μυαλού του συνθέτη σε κάποιο χειμώνα σιγής, αρχίζει να βλασταίνει και τελικά γεννά με τις κατάλληλες διεργασίες, όταν δοθεί στους μουσικούς -με παρτιτούρα ή χωρίς-. Ο συνουσιασμός των μουσικών και της μουσικής ιδέας είναι η αρχή. Οταν συμμετάσχει και ο ακροατής, -ή αλλιώς, ο όρος του παρατηρητή κατά την κβαντική φυσική- τότε το μυστήριο τελείται. Έως ότου πέσει η Σιγή. Έως ότου ένας νέος μουσικός σπόρος φυτευθεί. 




Σωτήρης Νικόλας Κάσσος
Συνθέτης 




Κυριακή, 3 Απριλίου 2016

Ο Μύθος της Αμάλθειας

Ο ευρηματικός συνθέτης Σωτήρης- Νικόλας Κάσσος διηγείται, μέσα από τις μελωδίες του, το «Μύθο της Αμάλθειας».



Ο συνθέτης Σωτήριος Νικόλας Κάσσος και το σύνολο Ιέραξ, παρουσιάζουν μουσική και αφήγηση για τον μύθο της Αμάλθειας κατά Ευρυγώνιο Θετταλό. Τα τραγούδια ερμηνεύει η υψίφωνος Εβίτα Χιώτη.

Η υπόθεση

Ο Μύθος της Αμάλθειας είναι μια συμβολική εξιστόρηση των δυνάμεων που μας κυβερνούν. Ο Έρως, το Χάος και ο Χρόνος…
 
Οι ήρωες μέσα από τους οποίους υφαίνεται το δράμα της δημιουργίας και της καταστροφής…

Πρωταγωνίστρια, η Αμάλθεια, ένα πλάσμα που ανήκει σε κάποιο άλλο σύμπαν.

Ο ήρωάς μας πρέπει να υποστεί μια κατάρα, αυτή της αιώνιας ζωής. Όμως, θα βιώσει το γήρας της Αμάλθειας, ως ποινή της ύβρεως για την απελευθέρωση της τελευταίας από τα δεσμά της. Με την Αμάλθεια θα είναι ερωτευμένος αιωνίως. Η ισορροπία, όμως, δεν θα έρθει ποτέ…

Μια παράσταση που μοιάζει με τα βιβλία μυθολογίας που διαβάζαμε μικροί αλλά και με αρχαία τραγωδία.

Αυτή την εμπνευσμένη ιστορία, λοιπόν, με τον έντονο συμβολισμό «ντύνει» μελωδικά ο συνθέτης. Ο ίδιος σημειώνει: «Η μουσική αντικατοπτρίζει προσωπικές στιγμές των ηρώων. Οι στίχοι πηγάζουν από τις σκέψεις, από τους εσωτερικούς διαλόγους και τα πάθη των πρωταγωνιστών. Ο συμβολισμός του κειμένου διατηρείται στις μελωδίες, οι οποίες θα μπορούσαν από μόνες τους να ανήκουν σε γρηγοριανό ύμνο, με την ενορχήστρωση ωστόσο να ακολουθεί σύγχρονο ύφος».


Σύνολο Ιέραξ:

Πιάνο: Σοφία Ροσμαράκη
Βιολί: Ίωνας Κουρμπανάς
Τσέλο: Στέφανος Α. Γιαννόπουλος

Είσοδος: Ελεύθερη συνεισφορά
GiocondArt cafe Εθνικής Αντιστάσεως 8, Άνω Ιλίσσια
Για κρατήσεις στο 2155014291
Συνδυάζοντας εύστοχα τους ρυθμούς του χθες και του σήμερα, ο συνθέτης Σωτήρης-Νικόλας Κάσσος παρουσιάζει το «Μύθο της Αμάλθειας», μια ιστορία με έντονο συμβολισμό και πινελιές ρομαντισμού.
Συμμετέχουν: (πιάνο) Σοφία Ροσμαράκη, (βιολί) Ίωνας Κουρμπανάς, (τσέλο) Στέφανος Α. Γιαννόπουλος, (σύνθεση, αφήγηση) Σωτήρης Νικόλας Κάσσος, (ερμηνεία) Εβίτα Χιώτ.
Ώρα: 20:30

"ΕΑΡΙΝΕΣ ΜΕΛΩΔΙΕΣ" ΣΤΗΝ ΚΗΦΙΣΙΑ


Μία ιδέα που έγινε θεσμός 
------------------------------------

Οι "Εαρινές Μελωδίες" της Κηφισιάς δημιουργήθηκαν πριν από πέντε χρόνια από μία ιδέα του Προέδρου του Συλλόγου "Οι Φίλοι της Ορχήστρας Ποικίλης Μουσικής Κηφισιάς"Φραντσέσκο Βιανέλλο
Ανοιξη στην καταπράσινη και ολάνθιστη Κηφισιά είναι ο πιό ωραίος συνδυασμός !Ομως κάτι έλειπε για να συμπληρωθεί η ωραία αυτή εικόνα.Φυσικά η Μουσική.Και έτσι ξεκίνησαν οι Μελωδικές συναυλίες στην Κηφισιά, έκτοτε το 2012 μέχρι και σήμερα, από αυτήν την ιδέα του Βενετσιάνου Προέδρου και έγινε θεσμός και από τα πιό αγαπητά μουσικά δρώμενα της Κηφισιάς...

Γι αυτή τη χρονιά θα γίνουν δύο συναυλίες.
Η πρώτη θα γίνει στις 19 Απριλίου, ημέρα Τρίτη στις 20:00μ.μ., στην Αίθουσα του Πολιτιστικού του Δήμου Κηφισιάς και είναι αφιερωμένη στα 260 χρόνια από τη γέννηση του W.A.Mozart

O Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε στο Ζάλτσμπουργκ στις 27 Ιανουαρίου 1756 και πέθανε στη Βιέννη το 1791 σε ηλικία μόλις 36 ετών.Η καριέρα του υπήρξε τόσο σύντομη όσο και λαμπερή.

Η δεύτερη συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 23 Απριλίου, μέρα Σάββατο και ώρα 20:00μ.μ., στοΜουσείο Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας και είναι αφιερωμένη στο Μεγάλο Ιάπωνα Συνθέτη Τακάσι Γιοσιμάτσου (γεν.1953), γνωστό ως ο "Συνθέτης των πουλιών".

Στόχος του Συλλόγου μας "Οι Φίλοι της Ορχήστρας Ποικίλης Μουσικής Κηφισιάς" είναι και εφέτος να πετύχουμε τη σύζευξη της "Ανοιξιάτικης Κηφισιάς" με την "ομορφιά" της μουσικής.


Σάββατο, 2 Απριλίου 2016

Ο Τακάσι Γιοσιμάτσου (Takashi Yoshimatsu) στην Κηφισιά

Συναυλία-αφιέρωμα στον μεγάλο Ιάπωνα συνθέτη Τακάσι Γιοσιμάτσου στο Μουσείο Γουλανδρή

Συναυλία-αφιέρωμα στον μεγάλο Ιάπωνα συνθέτη Τακάσι Γιοσιμάτσου οργανώνεται από το Σύλλογο «Φίλων της Ορχήστρας Ποικίλης Μουσικής Κηφισιάς» στο πλαίσιο της σειράς εκδηλώσεων «Εαρινές Μελωδίες στη Κηφισιά» σε συνεργασία με το Φόρουμ για τη Κηφισιά και το ΝΠΔΔ «Δημήτριος Βικέλας.»
Η συναυλία θα γίνει στις 23 Απριλίου 2016 στις 20.00 στο αμφιθέατρο του Μουσείου Γουλανδρή Φυσικής Ιστορίας (Λεβίδου 13 και Όθωνος 100, Κηφισιά) και είναι η δεύτερη κατά σειρά των εαρινών συναυλιών.
ΝΤΑΝΙΛΟ ΝΤΕ ΛΟΥΚΑ, Φλάουτο (Ιταλία) / ΦΑΜΠΡΙΤΣΙΟ ΦΑΛΑΣΚΑ, Βιολί (Ιταλία) / ΣΟΥΝΓΚΜΙΝ ΚΑΝ, Τσέλλο (Νότια Κορέα) / ΝΤΙΝΟΣ ΜΑΣΤΡΟΓΙΑΝΝΗΣ, Πιάνο (Ελλάδα) / ΠΙΕΡ ΜΠΙΜΠΩ, Κιθάρα (Γαλλία) / ΓΙΑΣΟΥΓΙΟ ΣΕΓΚΑΟΥΑ, Πιάνο αριστερό χέρι (Ιαπωνία) / ΧΙΝΤΕΑΚΙ ΟΣΙΡΟ, Πιάνο (Ιαπωνία) / ΒΙΤΑΛΥ ΒΑΤΟΥΛΙΑ, Σαξόφωνο (Ρωσία) / ΜΑΡΙΑ ΝΕΜΤΣΟΒΑ, Πιάνο (Ρωσία)
Είσοδος ελεύθερη




Παρασκευή, 5 Φεβρουαρίου 2016

ΕΝΤΕΧΝΑ ΜΟΝΟΠΑΤΙΑ

Προσπαθούμε τόσο καιρό να σταματήσουμε αυτή τη σχέση - συνεργασία αλλά δε μας αφήνουν!... Και πάλι, για τώρα, αφορμή είναι η φίλη μας Ελένη του..."Η Έλη του Κλου", που μας θέλει πάλι στα πόδια της....


Οργανωθείτε ή και ανοργάνωτοι, σπεύσατε σε ενα live οπου μπορειτε να ακουσετε τραγουδια αγαπημενων μας καλλιτεχνων(απο Θηβαίο, Περίδη, Πασχαλίδη, Σαββοπουλο,Ξύλινα Σπαθιά, Λάκη με τα ψηλά ρεβέρ, Κατσιμίχα, Ξυλούρη, Γιοκαρίνη, Παπακωνσταντίνου, Χαρούλη, κ.α., κ.α., ...).

Μαζί μας και πάλι η φίλη και υπέροχη τραγουδίστρια Νάντια Βλαχοπούλου!

''Η Ελη του Κλου'', πληρ.τηλ:210/80.37.773-4


Βιογραφικά
Ο Στέργιος και ο Γιάννης, φίλοι από καιρό, αν και κινούμενοι σε σχετικά διαφορετικούς μουσικά χώρους, ενώνονται για πρώτη φορά και αφήνουν τα μουσικά τους ένστικτα να τους οδηγήσουν σε ιδιαίτερα παντρέματα, περιλαμβάνοντας στο πρόγραμμά τους τραγούδια από όλο σχεδόν το φάσμα της σύγχρονης ελληνικής σκηνής, μπλέκοντας τα με λαϊκές και παραδοσιακές φόρμες και τραγούδια…

Ο Στέργιος Τσιρλιάγκος από τα πρώτα φοιτητικά του χρόνια ασχολήθηκε επαγγελματικά με την μουσική, η οποία μέχρι τότε ήταν η πιο αγαπημένη του ενασχόληση, με σπουδαιότερο βήμα την συμμετοχή του στην ιδρυτική μπάντα των ΌΝΑΡ το 1998. Τα χρόνια που ακολούθησαν συνεργάστηκε με διάφορους Έλληνες καλλιτέχνες (Β.Παπακωνσταντίνου, Ε.Τσαλιγοπούλου, Δ.Κοργιαλάς, Ευριδίκη, Λ.Παπαδόπουλος, Γ.Ζουγανέλης, Σ.Μπουλάς κ.α...) σε διάφορες μουσικές σκηνές αλλά και συναυλίες.
Παράλληλα, όλα αυτά τα χρόνια διδάσκει μουσική τεχνολογία και cubase σε σεμινάρια-σχολές κατ' οίκον. Επίσης στήνει Η/Υ για recording- μουσική παραγωγή σε πολλά studios- home studios, μουσικούς-ραδιοφωνικούς σταθμούς παρέχοντας και υποστήριξη σε χρήστες Η/Υ που ασχολούνται με μουσική τεχνολογία και αντίστοιχα προγράμματα.
Από το 2007 συνεργάζεται με την Λένα Πλάτωνος και αναλαμβάνει όλες τις δισκογραφικές δουλειές και συναυλίες της μέχρι και σήμερα (ενορχήστρωση, sound design, programming, πλήκτρα), με σημαντικότερες στιγμές τις παραστάσεις που προετοίμασε για το Ηρώδειο(2008), Κύτταρο(2009), Παλλάς (2009 κ 2010) και το θέατρο της μικρής Επιδαύρου το 2010 σε συνεργασία με το φεστιβάλ Αθηνών, την ΕΛΛΘΕΑ και άλλους φορείς. Το 2010 συνεργάζεται με τον Δ. Παπαιωάννου (σκηνοθεσία-videos) σε 5 παραστάσεις στο θέατρο Παλλάς σε μουσική Λένας Πλάτωνος και ποίηση Καβάφη.
Έχει συνθέσει μουσική για διαφήμιση-θέατρο και αναμένεται σύντομα η πρώτη προσωπική δισκογραφική του δουλειά.

Ο Γιάννης Χίνος είναι ιδρυτικό μέλος του μουσικού σχήματος Γιάλα (τραγούδι, κιθάρα, λαούτο), με τους οποίους έχει δώσει συναυλίες σε πολλά μέρη της Ελλάδας και με δισκογραφία μαζί τους (και με προσωπικές του δημιουργίες), που συμπληρώνει ένα χρόνο κυκλοφορίας.
Προσωπικά όπως και μαζί με τους Γιάλα έχει συνεργαστεί ή εμφανιστεί με ονόματα όπως Ψαρογιώργης, Γεωργία Νταγάκη, Μαρία Κώτη (Χαΐνηδες), Κωνσταντής Πιστιόλης, κ.α.
Έχει συνθέσει μουσικές και τραγούδια για θεατρικές παραστάσεις και πρόσφατα έγραψε τη μουσική στο τραγούδι «Φιγούρα Μαγεμένη» για τις παραστάσεις Καραγκιόζη του Ηλία Καρελά και στο «Μια σκιά κι άλλη μια», που έκλεινε πέρυσι την πολύ πετυχημένη παιδική παράσταση «Πεντάμορφη και Τέρας» (2012-13) του Θιάσου Ηλία Καρελά, με ερμηνευτή τον Μίλτο Πασχαλίδη και ενορχηστρωτή τον Πάρη Περισυνάκη.
Παράλληλα έχει συνεργαστεί και εμφανιστεί με σχήματα και καλλιτέχνες, από διάφορα μουσικά είδη. Επίσης συμμετείχε σαν μουσικός σε θεατρικές παραστάσεις, όπως και του θεάτρου Σκιών.